В Санкт-Петербурге завершился Международный молодёжный фестиваль документального кино «ПитерДок», объединивший конкурсные показы, мастер-классы, питчинг и кинорынок для молодых авторов. Гульшат Смагулова, казахстанский режиссёр, продюсер и член жюри фестиваля, специально для PRP.KZ поделилась своими наблюдениями.
В Санкт-Петербурге состоялся Международный молодёжный фестиваль документального кино «ПитерДок», собравший авторов до 35 лет и представивший широкий спектр документальных форм — от классических до экспериментальных. Итоги конкурса подтвердили высокий уровень участников и разнообразие подходов: главные награды достались фильмам, в которых сочетаются авторская ясность, точность высказывания и смелость художественного решения.
Гульшат Смагулова, режиссёр, продюсер и член жюри фестиваля, специально для PRP.KZ поделилась своими наблюдениями:
«
В конкурсной программе первого Международного молодёжного фестиваля документального кино «ПитерДок» участвовали молодые авторы до 35 лет, и этот возрастной ценз не всегда ощущался однозначно.
Прежде всего бросалось в глаза почти предельное разнообразие художественных стратегий. Фильмы отличались не только тематически, но и на уровне языка: от выверенных визуальных решений до намеренно «шероховатых» наблюдений, от классической драматургии до свободных, почти интуитивных форм. В программе было заметно стремление к эксперименту: иногда рискованному, иногда точному, но в целом свидетельствующему о живом поиске.
Отдельно стоит отметить, что конкурс оказался на удивление ровным по уровню. Как член жюри могу сказать: выбор был непростым. Многие работы демонстрировали высокий профессиональный подход, и речь шла не о противопоставлении «сильных» и «слабых» фильмов, а о более тонкой работе с акцентами — точностью высказывания, внутренней честностью, степенью совпадения формы и материала.
Это во многом подтверждают и фильмы-победители.
Гран-при фестиваля получил фильм «Сойма» Ярослава Лобачёва — работа с ясной авторской позицией и продуманной драматургией.
Лучшим документальным фильмом стал «Дьол» Анны Минаковой — кино с точной визуальной структурой и внутренней собранностью.
Лучшей режиссёрской работой признана «Колхандра» Кирилла Верхозина, а приз за экспериментальный фильм получил «Он помнит всё» Митрия Грудского.
Среди отмеченных жюри также «Кода» Антона Немова и «Болтогой!» Валерии Добросельской.
При этом ряд работ — прежде всего «Сойма» и «Дьол» — демонстрировали уже сформировавшееся авторское мышление. В них не чувствовалось «молодой руки» в привычном смысле: это зрелое кино с ясной интонацией и уверенным владением выразительными средствами. Эти фильмы существовали вне возрастной категории, подтверждая, что профессиональная состоятельность в документалистике не всегда коррелирует с биографическим возрастом.
На этом фоне особенно показательной выглядит «Колхандра». В фильме сохраняется определённая «шероховатость»: неидеальная, местами не сглаженная фактура изображения и повествования. Однако именно эта неотполированность создаёт ощущение живого присутствия и усиливает документальную природу происходящего, становясь частью авторского высказывания.
Особое внимание в программе привлекли экспериментальные фильмы. Именно здесь документальное кино наиболее явно выходит за пределы привычного повествования и начинает работать не только через историю, но и через способ её переживания.
Так, в фильме «Он помнит всё» автор использует анимацию, интегрированную непосредственно в фотографии военного времени. Это решение не просто визуальный приём, а способ «оживить» архив, вернуть ему движение и эмоциональную плотность, сделать память не зафиксированной, а продолжающейся.
Иной вектор у фильма «Кода». Задуманный ещё в школьные годы режиссёра, он в процессе работы трансформируется и выходит за рамки первоначального замысла. В итоге это уже не просто история, а размышление о смысле существования — интонационно близкое молодой аудитории, ищущей ответы на базовые, но сложные вопросы.
При этом важно отметить, что среди экспериментальных работ были сильные фильмы, не отмеченные призами, но заслуживающие внимания. В их числе «Алые рельсы» Камилы Айдаровой, короткие этюды «Искра» Виктора Ельонышева, «Огонь, иди за мной» Александра Дебижева, «Титовский» Сесилии Ребекки Риццуто. Эти работы, несмотря на разную степень завершённости, демонстрируют стремление к поиску собственного языка и расширению границ документального высказывания.
Хочется отметить операторскую работу в ряде фильмов, также не отмеченных призами, но оставивших приятное визуальное впечатление. В картинах «Околица» и «Лоскутная сказка», снятых молодыми операторами-студентками, чувствуется тонкая, почти деликатная работа с изображением. В «Околице» особенно запоминается финальная сцена в избе и съёмка поля с коптера, которая, вопреки частому ощущению избыточности этого приёма, здесь оказывается органичной и выразительной. Это редкий случай, когда использование дрона не перегружает изображение, а работает на атмосферу фильма. В «Лоскутной сказке» визуальный ряд некоторых сцен складывается, словно собирается лоскутами, как в калейдоскопе. Отдельные фрагменты, сменяя друг друга, создают не линейное повествование, а ощущение — текучее, многослойное. В этом есть что-то почти детское — то самое чувство, когда смотришь в калейдоскоп и не пытаешься объяснить увиденное, а просто наблюдаешь, как складывается узор.
Отдельный пласт программы составили фильмы, обращённые к теме национального и культурного многообразия России: от историй о мастерах, создающих традиционные музыкальные инструменты, до наблюдений за алтайскими шаманскими практиками. Были представлены и работы, посвящённые миру животных. Эти фильмы, как правило, опирались на более классическую форму, но дополняли конкурс важным тематическим диапазоном и расширяли его контекст.
Безусловно, не все эксперименты приводили к убедительному результату. Неровность, спорность, избыточность — всё это присутствовало. Однако именно в этих попытках ощущалась энергия, которой нередко не хватает более выверенному, но предсказуемому кино. Экспериментальные работы фиксировали состояние поиска не как признак незрелости, а как необходимое условие развития языка.В итоге конкурс «ПитерДок» показал молодое документальное кино как неоднородное поле, в котором сосуществуют разные степени профессиональной зрелости и разные подходы к высказыванию. От точного и собранного кино до дерзких, ищущих форм — этот диапазон и стал, пожалуй, главным свидетельством того, что документалистика сегодня находится в активной фазе переосмысления собственных границ.И, возможно, самое важное: сегодня документальное кино всё чаще не даёт ответов. Оно создаёт пространство, в котором зритель начинает задавать свои собственные вопросы. А значит, перестаёт быть только наблюдением и становится опытом.
»
PRP-информ.
Фото: пресс-служба кинофестиваля.
