Международная конференция Cinematic (Hi)stories in/of Central Asia: New Perspectives, прошедшая в Париже на днях, объединила исследователей, изучающих историю и современное состояние кинематографа Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана и Узбекистана. В центре внимания — национальные киноистории, советское наследие, художественные стратегии современных режиссёров и трансформация киноиндустрии региона.
Площадкой конференции стал Национальный институт истории искусств Франции (INHA), расположенный на улице Вивьен в Париже. Организаторами выступили профессор Университета Paris 8 Евгения Звонкина и профессор Биргит Боймерс, участвующая в исследовательских проектах Университета Пассау. Конференция была организована в рамках проекта Central Asia as Cinematic Territory: The Power of Culture, поддержанного Немецким научно-исследовательским обществом (DFG) и Французским университетским институтом (IUF).
Исследовательская программа охватила широкий круг вопросов: от формирования национальных кинематографий в советский период до современных моделей производства, дистрибуции и международного сотрудничества. Особое значение имело обращение к архивным материалам, позволяющим уточнить роль центральных и республиканских органов управления кинематографом, влияние цензуры и производственных решений на художественный результат.
Конференция открылась пленарным докладом киноведа и режиссёра из Таджикистана Шарофат Арабовой «Negotiating History and Identity in Tajik Cinema. Reinterpreting the Past from the Vakhsh Canal to Shahnameh». В центре её выступления — способы репрезентации истории и национальной идентичности в таджикском кино, а также переосмысление прошлого в диапазоне от сюжетов, связанных с Вахшским каналом, до образов и мотивов «Шахнаме».
Первая секция, посвящённая истории кинематографа, объединила исследования разных аспектов его формирования. Султан Усувалиев обратился к категории развития в истории кыргызского кино, рассматривая способы, которыми движение и исторические изменения осмысляются в национальном кинематографическом нарративе. Элеанор Уомак исследовала отношения между литературным первоисточником, идеологией и художественной формой в казахстанском социалистическом реализме на примере фильма «Амангельды» (1936–1939), связанного с именами Беимбета Майлина и Габита Мусрепова. Миша Захаров представил тему формирования альтернативного архива квир-кино Центральной Азии — направления, которое ставит вопросы сохранения, видимости и исторической репрезентации подобных сообществ.
В секции, посвящённой современному кино, казахстанская исследовательница Инна Смаилова представила доклад «The Transformation of Realism and the Aesthetics of the Inner Experience in Films of the New Generation of Kazakh Filmmakers». Она рассмотрела трансформацию реализма и эстетику внутреннего переживания в фильмах нового поколения казахстанских режиссёров. Этот исследовательский ракурс позволяет говорить о киноязыке, в котором внимание переносится с внешнего описания социальной действительности на субъективный опыт персонажа, его эмоциональное состояние и внутренние противоречия.
Кыргызский кинематограф был представлен сразу несколькими исследовательскими перспективами. Гульбара Толомушова посвятила выступление интересу современных кыргызских режиссёров к табуированным темам первой половины XX века в истории Кыргызстана. Циюй Ван рассмотрела конкурирующие представления о национальной идентичности в кыргызском кино через понятия восстановительной и лирической ностальгии. Ксавье Аллез обратился к фильму «Курманжан-датка» (2014), анализируя его как национальную историческую картину, в которой сценарные решения пересекаются с политическими представлениями о прошлом.
Евгения Звонкина представила доклад о роли животных в становлении национального кыргызского кино — от лошадей в фильме «Это лошади» до собак в картине «Бежала собака», прослеживая эту линию в творчестве Толомуша Океева и Актана Абдыкалыкова. Такой подход позволяет рассматривать животных не только как элементы экранного мира, но и как значимые фигуры кинематографического образа природы, традиционного уклада и национального пространства.
Отдельная секция была посвящена узбекскому кино. Элизабет Папазиан рассмотрела пространственную организацию и многослойность времени в поэтическом кинематографе Али Хамраева. Лида Оукадерова обратилась к экранным образам Ташкента 1960-х годов. В совокупности эти исследования показывают, как жанровые модели, визуальная композиция и образ города участвуют в создании исторических представлений о регионе.
Заметное место в программе заняли исследования казахстанского кино. Асель Увалиева в докладе «Prometheus Unbound: The Poet as Substitute Savior in Post-Soviet Kazakh Cinema» рассмотрела образ поэта в постсоветском казахстанском кинематографе. Исследование затрагивает символические функции творческой личности и способы, которыми кино переосмысляет роль художника в общественной и национальной истории.
Ассия Иссембердиева представила доклад «Kazakh Film Production at TsOKS: Between Moscow Priorities and Local Patrons», посвящённый работе Центральной объединённой киностудии (ЦОКС) в Алма-Ате в годы Великой Отечественной войны. В центре внимания — взаимодействие московских производственных приоритетов и местных покровителей кино, а также условия, в которых создавались фильмы в период эвакуации крупнейших советских киностудий. Эта тема, по мнению организаторов, важна для более точного понимания истории казахстанского кинопроизводства и роли Алма-Аты в кинематографической инфраструктуре СССР.
Исторический блок дополнил доклад Гульнары Абикеевой, предложившей пересмотреть периодизацию советского кино Центральной Азии. Лиля Кагановская обратилась к фильму Надежды Зубовой «Араби» (1930), рассматривая экранную природу через концепцию взаимосвязей человеческого и нечеловеческого миров. Майкл Бродски исследовал значение детского образа в кино Центральной Азии периода хрущёвской оттепели. Эти выступления расширили привычные рамки анализа, включив в них вопросы периодизации, экранной экологии и репрезентации детства.
Музыка и балет стали темой отдельной секции. Линда Квитина проследила профессиональные траектории балетных хореографов между сценой и экраном в советском Казахстане. Брайан Килгур исследовал музыкальное оформление казахстанских фильмов периода оттепели и его связь с советско-казахстанской идентичностью. Кэти Фриз Вулф обратилась к песням и исполнителям в фильме Давлата Худоназарова «The First Morning of Youth» (1979). Эти исследования позволили рассмотреть музыку и хореографию не как второстепенные элементы фильма, а как самостоятельные составляющие его эстетики и культурной памяти.
Питер Роллберг представил доклад «Auteur Theory and the History of Central Asian Cinema», посвященный авторской теории и истории кинематографа Центральной Азии. Вопрос об авторстве приобретает особую значимость для региона, где индивидуальные художественные стратегии режиссёров развивались в условиях государственной системы кинопроизводства, а позднее — в меняющейся структуре независимых национальных киноиндустрий.
Завершающая тематическая секция была посвящена культурной политике и устройству киноиндустрии. Рико Айзекс исследовал политические стратегии изображения, диалектические образы и контргегемонические нарративы в кино Адильхана Ержанова. Биргит Боймерс представила доклад о киноиндустрии Центральной Азии, затрагивающий институциональные и производственные условия развития регионального кино. Эрке Джумакматова рассмотрела копродукцию в центральноазиатском кинематографе — практику, которая приобретает всё большее значение для финансирования, производства и международного продвижения фильмов.
В программу также вошёл показ фильма «Курак» режиссёров из Кыргызстана Эрке Джумакматовой и Эмиля Атагельдиева, который состоялся в парижском кинотеатре Entrepôt. Присутствие фильма в программе конференции связало академический анализ с непосредственным знакомством зрителей с современным кинематографом региона.
Широта программы показала, что кино Центральной Азии невозможно описать только через национальные школы или хронологию смены художественных направлений. Оно формировалось на пересечении местных культурных традиций, советской институциональной системы, литературных источников, политических решений и международных связей. Сегодня эти факторы продолжают влиять на способы производства и распространения фильмов, а также на то, как регион представляет себя мировой аудитории. Организаторы планируют опубликовать избранные доклады, что позволит продолжить профессиональную дискуссию и расширить доступ к новым исследованиям кинематографа Центральной Азии.
Игорь Петров. Фото: кадр из фильма «Курак».
