10 июня 2026 года легендарная киностудия «Союзмультфильм» отмечает 90-летие. За девять десятилетий она превратилась не просто в крупнейшую анимационную студию постсоветского пространства, а в уникальный культурный феномен, без которого невозможно представить историю мирового кино и визуальной культуры XX–XXI веков.

Основанная 10 июня 1936 года, студия создала более 2900 анимационных фильмов. Эти картины стали частью детства нескольких поколений зрителей, а их персонажи давно вышли за пределы экрана и обрели статус национальных культурных символов. Рисованные, кукольные и пластилиновые герои учили дружбе, состраданию, любознательности и умению видеть чудо в самых обычных вещах. По прогнозам, к столетнему юбилею количество созданных студией фильмов превысит 4000.

А началось всё в 1933 году, когда в Москве состоялся первый фестиваль мультипликационного кино, организованный при участии посольства США. Особое впечатление на советских кинематографистов произвели работы студии Disney, ставшие образцом технологического и художественного совершенства. По одной из популярных легенд, поклонником Микки-Мауса был Иосиф Сталин, а в культурной среде того времени возник неофициальный лозунг: «Даёшь советского Микки-Мауса!».

Интерес к американской анимации усилился после Московского кинофестиваля 1935 года, где мультфильмы Disney, включая знаменитых «Трёх поросят», были отмечены третьей премией и получили высокие оценки жюри. Среди восхищённых зрителей оказался и Сергей Эйзенштейн. Выдающийся режиссёр направил Уолту Диснею письмо с признанием в любви к его творчеству и вскоре получил ответ — рисунок Микки-Мауса с личным автографом создателя.

Стремление создать собственную школу анимации привело к появлению в 1936 году студии «Союздетмультфильм», которая впоследствии получила название «Союзмультфильм». У истоков новой студии стояли ведущие мастера советского кино и мультипликации — Иван Иванов-Вано, Владимир Сутеев, Борис Дёжкин и другие художники, заложившие основы будущих достижений советской анимации.

Первым мультфильмом студии стала чёрно-белая музыкальная комедия режиссёров Дмитрия Бабиченко и Александра Белякова по сценарию Сергея Михалкова. История о мартышке, которая привозит в жаркую Африку мороженое с Северного полюса, заметно ориентировалась на американскую анимацию: героиня напоминала раннего Микки-Мауса, а в производстве использовалась характерная для Disney целлулоидная технология.

В 1937 году студия получила название «Союзмультфильм», а на экраны вышел её первый цветной мультфильм — «Сладкий пирог».

В годы войны часть студии была эвакуирована в Самарканд, однако работа не прекращалась. Уже в 1945 году «Союзмультфильм» выпустил свой первый полнометражный мультфильм — «Пропавшая грамота», а вскоре полностью перешёл на цветную анимацию. Международное признание пришло в 1947 году, когда «Песенка радости» получила бронзовую награду Венецианского кинофестиваля.

Настоящий расцвет студии начался в 1950–1960-е годы с развитием кукольной анимации и появлением новых технологий. В этот период были созданы такие классические фильмы, как «Аленький цветочек», «Снежная королева», «Малыш и Карлсон», «Умка», «Бременские музыканты», «Винни-Пух», «Крокодил Гена» и «Ну, погоди!». Последний дебютировал в 1969 году и благодаря огромной зрительской любви быстро превратился в один из самых популярных мультсериалов страны.

В 1970–1980-е годы «Союзмультфильм» стал крупнейшей анимационной студией Европы. Символом эпохи считается «Ёжик в тумане» Юрия Норштейна, а среди других шедевров этого времени — «Жил-был пёс» и «Возвращение блудного попугая». К концу 1980-х студия выпустила более тысячи фильмов и завоевала свыше 150 международных наград.

На протяжении десятилетий студия «Союзмультфильма» выступала творческой лабораторией, где рождались новые художественные методы и экспериментальные формы. Здесь сосуществовали классическая рисованная мультипликация, кукольная анимация, перекладка, пластилиновая техника и авторские поиски, позволившие советской мультипликации занять особое место в мировом кинематографе.

Одной из главных особенностей студии всегда было разнообразие художественных голосов. Если для коммерческой анимации характерна унификация визуального языка, то «Союзмультфильм» развивался как пространство индивидуального авторского высказывания. Каждая эпоха приносила собственную эстетику, а каждый режиссёр формировал уникальный экранный мир.

Международное признание стало закономерным итогом этой творческой свободы. За свою историю фильмы студии получили более 800 национальных и международных наград. Особое место среди них занимает «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля, которую в 1988 году завоевал фильм Гарри Бардина «Выкрутасы». Эта победа стала важным свидетельством того, что анимация способна говорить на универсальном художественном языке, понятном зрителям во всём мире.

Однако настоящим символом авторской анимации остаётся фильм Юрия Норштейна «Ёжик в тумане» (1975). Картина получила более 35 национальных и международных премий и по сей день считается одним из величайших достижений мировой мультипликации. Созданный Норштейном образ путешествия через таинственный туман превратился в философскую притчу о страхе, одиночестве, дружбе и познании мира. Уникальная визуальная пластика фильма доказала, что анимация может быть не только развлечением для детей, но и полноценным произведением высокого искусства.

Не менее впечатляет и режиссёрская история студии. Самым продуктивным постановщиком за всё время существования «Союзмультфильма» стал Вячеслав Котёночкин, создавший более 60 работ. Именно такие мастера сформировали золотой фонд отечественной анимации, определив её узнаваемый стиль и гуманистическую направленность.

Отдельного внимания заслуживает искусство озвучивания. Голоса героев «Союзмультфильма» принадлежат выдающимся актёрам нескольких поколений. В работе над фильмами участвовали Аркадий Райкин, Фаина Раневская, Юрий Никулин, Алексей Баталов, Леонид Броневой, Олег Янковский, Людмила Гурченко, Валентин Гафт, Евгений Евстигнеев, Владимир Этуш, Олег Табаков, Геннадий Хазанов, Константин Хабенский и многие другие. Благодаря их мастерству персонажи приобретали неповторимую интонацию и психологическую глубину, а сама анимация становилась частью большого актёрского искусства.

Стоит отметить и влияние «Союзмультфильма» на студии анимации союзных республик, на киностудиях которых создавались мультфильмы, основанные на национальном фольклоре, легендах и сказках, которые обогатили советскую анимацию новыми сюжетами, художественными стилями и визуальными экспериментами, сделав её одной из самых разнообразных анимационных школ мира.

Феномен «Союзмультфильма» заключается в том, что студия никогда не ограничивалась производством детского контента. Её фильмы формировали культурную память общества, создавали систему образов и ценностей, которые продолжают объединять зрителей разных поколений. Для миллионов людей знакомство с искусством кино начиналось именно с этих мультфильмов — добрых, остроумных, философских и удивительно человечных.

Сегодня, спустя девяносто лет после основания, «Союзмультфильм» остаётся живым культурным институтом, соединяющим традиции и современные технологии. Его история — это история непрерывного творческого поиска, а его наследие продолжает вдохновлять новых режиссёров, художников и зрителей. И если к своему столетию студия действительно преодолеет рубеж в четыре тысячи фильмов, то это будет не просто статистическое достижение, а подтверждение того, что созданный в 1936 году мир анимационного волшебства по-прежнему остаётся востребованным и необходимым.

Наталья Орлова.